Alberto Javier Molina: "Mientras quede un ser humano en la tierra la poesía tendrá una oportunidad de sobrevivir"

P.- ¿Cuándo nace tu gusto por la poesía?

R.- No sé si es cuestión de gusto. Escribir como cualquier otra actividad es ante todo para mí una cuestión de necesidad. Pero fue gracias a Alfredo Ybarra, maestro en los Trinitarios, quien nos dio a conocer la posibilidad de escribir en verso invitándonos a hacer un poema en clase (yo tendría unos 8 o 9 años). Él me ayudó con la rima. Aún creo recordarlo:

"Un ángel en el cielo

Tocaba la guitarra,

No le tengáis miedo

El amor no tiene garras"

P.- Lógicamente, habría un primer paso de la afición por la lectura, ¿Por qué?

R.- Reconozco que no soy un lector voraz, sino esporádico, quizá esporádicamente voraz. Mi madre siempre está leyendo, y en casa nunca faltaban libros de todo tipo. He ojeado muchísimos más libros de los que he leído completamente. Creo que he leído poco pero bien aprovechado.

 

P.- ¿A quien consideras "culpable" de este regusto?

R.- La "culpa" la tiene nuestra propia naturaleza, esa parte de nosotros que sólo se siente escuchada cuando escucha. Leer es escuchar. Gracias también al incansable y paciente esfuerzo de mis padres. A Andújar, ciudad maravillosa por lo que ha sido, por lo que es y por lo que aún puede llegar a ser, el paisaje y paisanaje en el que me enseñaron a dar mis primeros pasos y donde fue posible caminar en mi infancia y adolescencia, con las letras.

P.- Empezaste a escribir, ¿dónde? y ¿por qué?

R.- A escribir empecé en el Instituto, supongo que por esa necesidad de ponerle nombre al mundo que resuena en nuestro interior. Luego tuve la oportunidad, después en el periódico "Andújar Información" y en Radio Andújar , hasta que me marché a Castilla la Mancha para ejercer como profesor de Dibujo, en la Enseñanza Secundaria.

P.- "El velo rasgado" ¿es tu primer poemario?

R.- Es el primer conjunto de poemas que pasa por una imprenta, editado por Ediciones Plaza Vieja. Desde los 16 años he escrito intermitentemente, pueden pasar largas temporadas sin escribir y otras volcado en ello por entero. ¿Quién sabe cómo respiran estas cosas? Pero sí, es el primer poemario que tiene cierta unidad en forma y fondo. Los poemas que forman la edición, aunque escritos en estos últimos años, tienen mucha más edad.

P.- ¿Algún motivo especial para elegir el soneto?

R.- El motivo de elegir el soneto como forma tiene su origen en las enseñanzas de José Alberto Toribio, profesor a quien tanto le debo por enseñarme que la literatura está viva y también nos enseñó a leer y leernos en los libros. Un día en clase dijo: "todo buen poeta sabe escribir un buen soneto", y ese es el motivo de que eligiese el soneto, no por ser yo un buen poeta sino como camino seguro para aprender a relacionarme con la poesía.

P.- ¿Cómo te ves en el futuro? ¿Piensas continuar en este campo o seguirás en otra faceta?

R.- Es difícil verse incluso en el presente, uno siembra y es sembrado por semillas que acaban creciendo y dando frutos imprevistos. Procuro hacer lo que debo hacer, y nada mejor que intentar descubrir entre el ruido lo que la vida te susurra. Escribiré cuando deba escribir, pintaré cuando deba pintar,... cada faceta no es más que eso, cada una de las caras, más o menos translúcidas, de ese poliedro que somos cada uno.

P.- En la actualidad, ¿se lee poesía?

R.- Pues no sé exactamente qué lee el personal. Pero creo que se escribe más poesía de la que se lee, del mismo modo que se habla más de lo que se escucha. La poesía, sin saberlo nosotros, está presente más de lo que pensamos y creo que se abre camino bajo nuevas formas y medios. Por ejemplo, he leído en las redes sociales mensajes cortos que son auténticas maravillas literarias y también, aunque no se lean hay poemas que llegan a través de canciones como antes lo hacían a través de los juglares.

P.- La poesía, ¿nunca morirá?

R.- Mientras quede un ser humano sobre la faz de la tierra la poesía tendrá una oportunidad para sobrevivir, y el ser humano de comprenderse con ella, en ella.